La
Agrupación que tiene sus inicios en el año 2004,
oriundos de Cúa, Edo. Miranda, conocidos en sus
principios como Comando Sperman, conformada para
ese momento por: Alessandro Angelucci (vocal y
guitarra rítmica), Diego Contreras (batería),
Luis Carlos Hernández (guitarra principal) y
Yorman Silva (bajo), con esta alineación
grabaron un EP de 8 temas, pero se distribuyo
como Los Pacientes de Freud, debido a que había
una banda que ya poseía el nombre anterior.
Actualmente P.d.F “Pacientes de Freud” (debido a
que eliminaron el articulo “Los”) han anexado a
su repertorio nuevos temas, que han definido un
poco más el estilo musical que se esta plasmando
en lo que será su 2do disco “Soñando otra vez”
demostrando que cuentan con las herramientas
necesarias para satisfacer las actuales
expectativas del público rockero venezolano y
latinoamericano.
A parte de lo anterior los “Pacientes de Freud
andan sueltos”, moviéndose por el circuito
underground de locales nocturnos caraqueños y
mirandinos, tocando en locales como: Teatro
Stable de Charallave en el evento “Independencia
Rock”, Sake Bar en Las Mercedes en el evento
“Rock Adentro por 92.9”, Little Rock Café en
Altamira y La Culata Bar en Chacao. Como si no
fuese esto suficiente también andan tocando en
cualquier esquina que este a la disposición para
montar los equipos y rokanrolear.
Por el mes de agosto y parte de septiembre del
presente año 2009, PACIENTES DE FREUD está
participando en el
concurso
de Bandas Universitarias Rock en la U,
organizado por Universia. Al cual podrán
ingresar y revisar el resto de la información a
través del enlace:
http://escucha.universia.edu.ve/concurso/escucha-maqueta/fin
Una
descarga del alma que estalló en los timbales y
la batería. Ahora, una leyenda. Si decimos
Francisco Antonio Hernández Valarín, no decimos
mucho. Si decimos el Pavo Frank suena a salsa, a
jazz, a Onda Nueva.
El
más destacado percusionista venezolano de las
últimas décadas murió este martes a los 74 años.
Salió de su natal Villa de Cura, estado Aragua,
a los 12 años, edad suficiente para tomar clases
de batería. Ya a los quince estaba debutando en
la orquesta de Manuel Ramos donde lo bautizaron
como el Pavo, apodo que ahora se lleva a la
eternidad.
Para 1953 ya formaba parte la orquesta de
Aldemaro Romero, y luego, en una carrera
brillante, pudo acompañar a gigantes como Jesús
'Chucho' Sanoja, Luis Alfonso Larrain,Tito
Puente, 'El Rey del Timbal'; Dámaso Pérez Prado
'El Rey del Mambo'; Mongo Santamaría, Machito,
Dizzie Gillespie y Chick Corea, máximos
exponentes del jazz latino.
Fue
un largo camino recorrido que tuvo su punto más
alto en los años 70, con la Onda Nueva, estilo
musical reconocido en todo el mundo y todavía
vigente, cuyo corazón rítmico fue ideado y
desarrollado por el Pavo Frank para Aldemaro
Romero, quien la describió de esta manera: 'la
Onda Nueva no es otra cosa que la sustitución de
una orquestación por otra. En vez de arpa,
cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío
ideal para tocar música de jazz'. Ese
inconfundible golpe de batería fue la creación
inmortal del Pavo, su más célebre contribución
artística.
Pero los años no perdonan y las enfermedades
tampoco. Los últimos años el Pavo se vio forzado
al retiro. Tres accidentes cerebrovasculares lo
alejaron de las pailas. No pudo continuar
caminando derecho porque perdió el equilibrio.
Todo dificultó más su ya precaria existencia
porque desde hacía mucho tiempo fue perdiendo la
vista hasta quedar completamente ciego. Sus
necesidades sin embargo estaban medianamente
cubiertas porque era pensionado de Venezolana de
Televisión, tenía su pensión del Seguro Social y
recibía también una cantidad por haber sido
declarado Patrimonio Viviente. Además estaba
dedicado a la enseñanza, con su banda integrada
por nueve músicos, y participaba con la Orquesta
Sinfónica Municipal de Caracas en algunos
conciertos especiales.
Imposible decir que dejó de tocar. Ahora es
cuando la batería y el timbal del Pavo Frank
sonarán en todo el mundo. Ahora es cuando esas
pailas vibrarán con sabor y genialidad
Discografía
"El Pavo" y Su Orquesta
Año: 1.965
Frank Hernández
y Su Gran Orquesta
Album: Rítmico
Año: 1.966
"El Pavo" Frank Hernández
Album: Está En Lo Bailable
Año: 1.967
"El Pavo" y Su Orquesta
Album: En Salsa
Año: 1.968
El Pavo Frank y Su Nuevo Sonido
Año: 1.969
"El Pavo" Frank Hernández Latinos De Etiqueta
Año: 1.992
"El Pavo" Frank Hernández Versiones
Año: 1.995
"El Pavo" Frank Hernández Bravo Bravo
Año: 2.000
"El Pavo" Frank Hernández De Colección
Año: 2.005
Otilio Galíndez
Otilio
Galíndez nació en Yaritagua, estado Yaracuy
el 13 de Diciembre de 1935. Desde temprana edad
demostró inclinaciones musicales apoyado por su
madre en el canto y la poesía.
En 1957 fue transferido a Caracas para formar
parte del Orfeón Universitario de la Universidad
Central de Venezuela, institución a quien
siempre declaró su amor y gratitud, pues fue
allí donde comenzó una larga carrera de éxitos
musicales cuyas melodías, extraordinarias y
contagiosas, compiten con la poesía exquisita de
sus versos, escritos en los pasillos y jardines
de esa magna casa de estudios.
Sus
mentores incluyen personas como: Antonio
Estévez, Inocente Carreño y Modesta Bor, esta
experiencia motivó su creación musical
Otilio Galíndez
Desarrolló una tremenda labor creativa en la
coral de la C.A. Nacional de Fomento Eléctrico,
CADAFE, donde compuso muchas canciones que se
han convertido en verdaderos emblemas de nuestra
música tradicional, como parrandones y
aguinaldos que año tras año acompañan al pueblo
venezolano en sus fiestas decembrinas.
En sus
composiciones
predominan
canciones como "Flor de Mayo", "Candelaria", "Mi
bella dama", "Caramba", "Son chispitas",
"Ahora", "Mariana", "Es la primavera", "Mi
tripon", "Puebo Triste", "Esos ojitos", "Suelo
buscarte", "Un niño catire", "De Belén
campanas", "El poncho andino", "Rizos de ondas",
"Ese mar" entre otras
Sus composiciones han sido ejecutadas por los
cantores populares y latinoamericanos como:
Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Mercedes Sosa,
Morela Muñoz, Juan Carlos Núñez, Lilia Vera,
Miguel Delgado Estévez, Cecilia Tood, Ilan
Chester, Efraín Silva, Simón Díaz, Soledad
Bravo, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío, entre
otros
Otilio cantó al amor mientras escribió, acarició
los más humildes recovecos de la patria con sus
palabras, distribuidas sobre papel y envueltas
en notas musicales como por arte de magia.
Otilio convierte en sublime, o más bien,
demuestra cuan sublime puede ser, el cantar de
un pájaro, el crecer de una planta o el
atardecer... Otilio no duerme, él sueña, sueña
eternamente para que su magia se cuele en los
sueños de todos. El sábado 13 de
junio 2009 en horas de la noche falleció en su
hogar de Maracay el extraordinario compositor
venezolano Otilio Galíndez, a los 73 años
dejando preciosas piezas musicales para futuras
generaciones.
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